Mestre da Pintura

Douglas Frasquetti, é sem dúvida um dos Mestres na pintura de motivos florais.
Teve o privilegio de nascer com o dom da arte de pintar, e a sensibilidade de aperfeiçoar esse dom.
Faz exercícios permanentes de composição e desenho de arranjos florais, os quais, me ensina a compreender cada vez mais este tema.
Estudar as espécies como as rosas, os girassois, orquídeas, flores do campo e as ninfeias, feitas por ele é um privilegio muito grande, é gratificante poder aprender com quem respira arte e adora pintar flores.

COMPOSIÇÃO

Saber compor um quadro, é saber organizar os espaços, conhecer as propriedades desse espaço e como o olho reage sobre ele. É necessário conhecer os elementos do desenho, saber como coloca-los numa tela de maneira equilibrada. A tela não é simplesmente um espaço em branco. Ela tem peso e leveza, linhas e pontos áureos, direção e área de maior interesse. A primeira coisa que o artista deve pensar antes de iniciar um quadro, é na composição.
Se colocarmos uma pedra na parte superior da tela, vamos perceber que ela ficará voando, pois a parte superior tem leveza.O correto é colocarmos a pedra na parte inferior que é mais pesada. As formas, linhas, cores e manchas devem ficar nos pontos e linhas áureas, dando assim maior equilíbrio e movimento a composição.

Espero que essas informações, possam ajudar a estimular o processo criativo.





Composição floral



Abstrato figurativo

Na fotografia ocorre o mesmo processo de composição

Dicas de Desenho

Desenho básico
Aprender a desenhar é o primeiro passo para quem quer aventurar se pelos caminhos da pintura e desenvolver um bom trabalho. A observação é determinante para identificar suas formas e cores, afinal, a natureza não pode ser desvalorizada.

Observe atentamente o por do sol, as montanhas e suas variações tonais. Quando for ao supermercado, observe as flores e suas espécies, pegue na mão as frutas e os legumes, analise atentamente o formato de cada espécie dos elementos que compõem a natureza morta.
A luz e sombra é uma das partes mais importantes de uma tela.
O volume do objeto se dá com o artificio da luminosidade.
A dica está na premissa de aprender errando! como diz o ditado, ou é errando que se aprende.

Deixo aqui alguns trabalho que foram elaborados a partir da observação do desenho, da composição, do equilíbrio, da luz e sombra e também da mistura das cores.

O desenho é a forma mais adequada de aprender e desenvolver uma boa pintura. Com ele você consegue criar e corrigir um erro de composição.

Uma ROSA com amor!

A rosa sempre foi um desafio, penso que é para qualquer artista.
É uma viagem emocionante, cada bouquê que conseguimos finalizar.
Aqui estão algumas preciosidades, que mostro a vocês.